Sul perche' dovremmo considerare migliore la musica contemporanea

La musica ha un ruolo fondamentale nella vita delle persone, ed è sempre stata uno specchio della società e dei cambiamenti culturali. C'è chi sostiene che la musica del passato fosse superiore a quella attuale, ma sempre più voci moderne affermano che la musica odierna abbia una qualità superiore per diverse ragioni. Dal progresso tecnologico alla diversità culturale, dalla democratizzazione della produzione musicale alla possibilità di esplorare nuovi territori sonori, la musica contemporanea ha molti aspetti positivi che la rendono più avanzata rispetto alle epoche precedenti.
La questione non è solo nostalgica, ma riguarda anche i valori e le possibilità che il mondo moderno offre agli artisti e ai consumatori. In un’epoca in cui le frontiere musicali sono più aperte che mai e la creatività può esprimersi in nuovi e sorprendenti modi, la musica di oggi può essere considerata più rilevante, accessibile e innovativa.

Democratizzazione della produzione musicale

Uno degli aspetti più significativi della musica contemporanea è la democratizzazione della produzione musicale. In passato, per registrare musica di qualità era necessario accedere a costosi studi di registrazione e avere il sostegno di etichette discografiche. Questo limitava la produzione musicale a un’élite di artisti che avevano il supporto finanziario e le connessioni giuste.
Oggi, grazie ai progressi tecnologici, chiunque con un computer e un software di registrazione può creare musica di alta qualità. I software digitali come Logic, Ableton Live e Pro Tools permettono a chiunque di registrare, mixare e masterizzare la propria musica direttamente da casa. Questo ha dato vita a un numero incredibile di artisti indipendenti che non avrebbero avuto alcuna possibilità in un'epoca precedente.
Inoltre, le piattaforme di distribuzione digitale come Spotify, Apple Music, e Bandcamp hanno permesso agli artisti di pubblicare la propria musica e raggiungere un pubblico globale senza dover passare attraverso le case discografiche tradizionali. Questo ha creato una scena musicale molto più diversificata, in cui si possono ascoltare voci nuove e interessanti da tutto il mondo, indipendentemente dalle barriere economiche o geografiche.

Diversità culturale e sonora

La musica odierna è caratterizzata da una diversità culturale e sonora senza precedenti. Grazie alla globalizzazione e alla facilità con cui la musica può essere condivisa attraverso internet, gli artisti contemporanei hanno accesso a una gamma quasi infinita di influenze musicali provenienti da tutto il mondo.
In passato, la musica tendeva a essere più legata a specifici generi o tradizioni culturali. Oggi, invece, assistiamo a una fusione di stili, in cui il pop può essere influenzato dal reggae, l’hip-hop incorporare elementi di musica elettronica, e la musica africana e asiatica trovare posto nelle classifiche occidentali. Artisti come Beyoncé, Rosalía o Burna Boy sono esempi di questa contaminazione globale, capaci di integrare suoni e culture diverse per creare qualcosa di nuovo e stimolante.
Questa diversità non solo arricchisce l’esperienza di ascolto, ma permette anche di abbattere barriere culturali, favorendo una maggiore comprensione tra popoli e tradizioni diverse. In questo senso, la musica contemporanea è un veicolo per la multiculturalità e l'inclusività, valori particolarmente importanti nel mondo di oggi.

Progresso tecnologico e innovazione sonora

Il progresso tecnologico ha rivoluzionato il modo in cui la musica viene creata, prodotta e ascoltata. Oggi gli artisti hanno accesso a strumenti che erano impensabili solo qualche decennio fa. La tecnologia digitale ha permesso la creazione di suoni che non potrebbero esistere nel mondo fisico e ha aperto nuove possibilità creative.
Generi come l'elettronica, la musica trap o l'EDM (Electronic Dance Music) sono figli diretti dell'innovazione tecnologica. L’uso di sintetizzatori, campionatori, drum machine e software di manipolazione del suono permette agli artisti di esplorare territori sonori completamente nuovi, che in passato non erano nemmeno immaginabili.
Inoltre, la musica contemporanea beneficia di tecnologie come il **machine learning** e l'**intelligenza artificiale**. Alcuni artisti stanno già sperimentando con algoritmi in grado di generare melodie o ritmi basati su dati complessi. Questo apre la strada a nuove forme di espressione artistica, che possono mescolare l'ingegno umano con le possibilità della tecnologia.

Accessibilità e diffusione globale

Uno degli aspetti più positivi della musica odierna è la sua accessibilità. Mai come oggi la musica è stata così facile da reperire. Grazie alle piattaforme di streaming, è possibile avere accesso a milioni di brani con un semplice clic, e ciò ha completamente cambiato il modo in cui le persone ascoltano la musica.
Nel passato, per ascoltare nuova musica era necessario acquistare dischi o andare a concerti, e le persone erano spesso limitate dalla disponibilità geografica o economica. Oggi, con un abbonamento a una piattaforma di streaming, è possibile esplorare interi cataloghi musicali che coprono tutte le epoche e i generi, ampliando notevolmente l'orizzonte musicale di ciascun ascoltatore.
Questa accessibilità ha anche democratizzato l'ascolto, permettendo a persone di ogni estrazione sociale di accedere a una vasta gamma di contenuti musicali. Non è più necessario appartenere a una specifica classe economica o avere accesso a negozi di dischi specializzati per scoprire nuovi artisti e generi musicali.

Evoluzione dei testi e dei messaggi

Un altro aspetto in cui la musica contemporanea si distingue è la varietà e la profondità dei messaggi veicolati attraverso i testi. Se in passato i testi delle canzoni erano spesso limitati a temi come l'amore, le relazioni e il divertimento, oggi la musica affronta una gamma molto più ampia di argomenti, spesso riflettendo le questioni sociali e politiche del nostro tempo.
Artisti come Kendrick Lamar, Billie Eilish e Childish Gambino sono solo alcuni esempi di musicisti contemporanei che hanno usato la loro musica per esplorare temi complessi come la discriminazione razziale, la salute mentale e l'ineguaglianza sociale. La musica odierna è diventata un veicolo per discutere questioni sociali urgenti, e molti artisti contemporanei sono visti come voci importanti del cambiamento culturale.
La capacità della musica di riflettere e affrontare le sfide moderne la rende uno strumento potente non solo di intrattenimento, ma anche di riflessione e cambiamento sociale.

Collaborazioni e cross-genere

La collaborazione tra artisti di diversi generi è diventata una caratteristica distintiva della musica contemporanea. In passato, gli artisti tendevano a restare nei confini del proprio genere, ma oggi è sempre più comune vedere collaborazioni inaspettate tra musicisti provenienti da mondi musicali diversi.
Collaborazioni come quella tra Post Malone e Ozzy Osbourne, o tra Ed Sheeran e artisti hip-hop, dimostrano come le barriere tra i generi musicali stiano scomparendo. Questo arricchisce la scena musicale, permettendo la nascita di suoni unici e inediti. La fusione di generi diversi non solo offre una maggiore varietà agli ascoltatori, ma promuove anche la creatività e l'innovazione.

Sostenibilità e consapevolezza

Oggi la musica non è solo intrattenimento, ma spesso si fa portavoce di messaggi importanti legati alla sostenibilità ambientale e alla giustizia sociale. Molti artisti usano la loro piattaforma per sensibilizzare il pubblico su questioni come il cambiamento climatico, i diritti civili e la parità di genere.
Ad esempio, artisti come Billie Eilish e Coldplay hanno preso decisioni concrete per ridurre l'impatto ambientale dei loro tour, dimostrando che la musica può essere anche uno strumento per promuovere un futuro più sostenibile. Questa consapevolezza sociale ed ecologica è una caratteristica distintiva della musica odierna, che riflette le preoccupazioni delle nuove generazioni.

La musica come strumento di inclusività

La musica contemporanea è anche uno spazio di inclusività e rappresentazione. Artisti di diverse origini etniche, identità di genere e orientamenti sessuali sono ora parte del mainstream musicale. Se in passato c'erano poche opportunità per artisti non conformi agli standard dominanti, oggi la diversità è celebrata e promossa.
Artisti come Lil Nas X, Sam Smith e Lizzo hanno infranto barriere e stereotipi, dimostrando che la musica
 può essere un mezzo per esprimere liberamente la propria identità. Questo ha reso la musica contemporanea uno spazio sicuro per persone di tutte le provenienze e identità, offrendo una rappresentazione più ampia e inclusiva rispetto al passato.

Conclusione

Sostenere che la musica odierna sia migliore di quella del passato significa riconoscere l'enorme progresso che è stato fatto in termini di accessibilità, diversità culturale, innovazione sonora e messaggi sociali. La democratizzazione della produzione musicale ha aperto le porte a voci nuove e diverse, mentre la tecnologia ha permesso di esplorare nuovi orizzonti sonori e creativi. Inoltre, la musica contemporanea è uno strumento potente per affrontare le questioni sociali del nostro tempo e promuovere un futuro più inclusivo e sostenibile.
Mentre la musica del passato ha certamente lasciato un'impronta indelebile, la musica di oggi ha il potenziale per raggiungere nuovi livelli di espressione artistica e impatto sociale. In un mondo sempre più globalizzato e interconnesso, la musica contemporanea rappresenta l'evoluzione naturale di un'arte che non smette mai di trasformarsi e sorprendere.