Sul perche' dovremmo considerare migliore la musica del passato

La musica è una delle forme d'arte più antiche e significative per l'umanità, e con il tempo ha subito molte evoluzioni. Ogni epoca ha prodotto capolavori che sono stati amati e venerati, ma c’è un dibattito continuo tra chi sostiene che la musica del passato sia superiore a quella odierna. Molti appassionati di musica guardano con nostalgia ai decenni passati, ritenendo che la qualità, la profondità e l'innovazione delle opere musicali fossero maggiori rispetto a quelle di oggi.

Innovazione e originalità del passato

Uno dei motivi principali per cui la musica del passato viene spesso considerata superiore è l'innovazione. Artisti come i Beatles, i Led Zeppelin, o Pink Floyd hanno infranto le convenzioni musicali dell’epoca, creando generi nuovi o combinando influenze diverse in modi mai visti prima. Il rock psichedelico, il punk, il jazz, e l'hip-hop sono solo alcune delle rivoluzioni musicali che hanno segnato intere generazioni. La sensazione di assistere a qualcosa di davvero nuovo ha fatto sì che molti appassionati di musica vedessero quegli anni come un periodo di creatività senza precedenti.
Oggi, invece, la musica è spesso percepita come ripetitiva e meno innovativa. I generi attuali come il pop, l'EDM o il trap tendono a seguire formule precise, spesso dettate dal mercato. Molti critici sostengono che la musica contemporanea sia dominata da algoritmi e strategie commerciali che limitano l’espressione artistica e la sperimentazione.

Complessità compositiva e strumentale

La musica del passato è spesso elogiata per la sua complessità compositiva e strumentale. Ad esempio, il rock progressivo degli anni ’70, con band come i Genesis o i King Crimson, era caratterizzato da strutture complesse, cambi di tempo e arrangiamenti orchestrali. Anche generi più accessibili, come il pop degli anni ’60 e ’70, avevano una profondità musicale sorprendente, con arrangiamenti ricchi e l'uso di strumenti reali che oggi sono spesso sostituiti da sintetizzatori digitali.
Nella musica odierna, molti brani tendono ad essere prodotti principalmente con software e suoni digitali, portando a una standardizzazione del suono. Questo non significa necessariamente che manchi la qualità, ma molti ascoltatori ritengono che la musica basata sull'uso di strumenti reali abbia un’anima e un calore che la produzione digitale moderna spesso non riesce a eguagliare.

Il fattore nostalgia

Un altro aspetto da considerare è il ruolo della nostalgia. Molti di coloro che sostengono che la musica del passato sia migliore sono cresciuti ascoltando quegli artisti e quei brani. La musica è fortemente legata ai ricordi e alle emozioni, e spesso associamo le canzoni del passato a momenti felici o significativi delle nostre vite. Questo porta a una percezione soggettiva che la musica di quegli anni sia intrinsecamente migliore.
La nostalgia, tuttavia, può essere ingannevole. Ciò che era popolare negli anni '70 o '80 non era necessariamente migliore di ciò che ascoltiamo oggi, ma il peso del tempo conferisce a quei brani un'aura di classicità e importanza. Molti dei brani che oggi consideriamo immortali erano, all'epoca, semplicemente canzoni di successo.

L’industria musicale e il cambiamento delle dinamiche di consumo

Un altro fattore importante è il cambiamento nelle dinamiche dell'industria musicale. Negli anni passati, gli artisti avevano più tempo per sviluppare il loro talento e sperimentare. I contratti discografici permettevano alle band di pubblicare album anche meno commerciali, e il mercato discografico era meno frammentato.
Oggi, con l’avvento dello streaming e dei social media, la musica è più accessibile, ma questo ha portato anche a una saturazione del mercato. Gli artisti sono sotto pressione per produrre brani virali e di facile consumo. Questo ha ridotto la durata dell'attenzione e ha favorito la produzione di musica che punta a catturare l'ascoltatore nel breve termine, piuttosto che costruire carriere artistiche a lungo termine.

La qualità delle registrazioni e la produzione moderna

Le tecniche di registrazione e produzione musicale sono cambiate radicalmente. Mentre negli anni ’60 e ’70 la musica veniva registrata principalmente in analogico, con tecniche che valorizzavano il suono naturale e imperfetto degli strumenti, oggi la produzione è quasi interamente digitale. Questo ha portato a una pulizia e perfezione del suono che, per molti, ha fatto perdere alla musica la sua autenticità.
Le registrazioni del passato, con tutte le loro imperfezioni, hanno un calore e un carattere che la produzione digitale a volte non riesce a replicare. Tuttavia, bisogna anche riconoscere che la tecnologia moderna ha aperto nuove possibilità creative e ha permesso a un numero maggiore di artisti di esprimersi senza i limiti tecnici del passato.

L’universalità dei temi e la connessione emotiva

Un'altra argomentazione a favore della musica del passato è che trattava temi più universali e profondi. Le canzoni d’amore, le riflessioni sulla società e le questioni esistenziali erano spesso al centro delle opere musicali. Brani come “Blowin’ in the Wind” di Bob Dylan o “Imagine” di John Lennon sono diventati inni universali per la pace e i diritti civili.
Molti critici della musica moderna ritengono che oggi i testi siano più superficiali, incentrati su temi come il denaro, la fama e il successo personale. Questo, tuttavia, non è del tutto vero: esistono ancora molti artisti contemporanei che affrontano temi importanti, ma è innegabile che il panorama musicale mainstream tenda a privilegiare brani più commerciali e immediati.

La permanenza dei classici e la velocità del cambiamento

Uno degli aspetti più evidenti del confronto tra la musica del passato e quella odierna è la permanenza nel tempo. Molti artisti degli anni ’60, ’70 e ’80 hanno creato canzoni che sono diventate “classici” e che vengono ancora oggi ascoltate e celebrate. La musica contemporanea, invece, sembra avere una durata di vita più breve: un brano può essere estremamente popolare per qualche settimana o mese, ma poi viene rapidamente dimenticato.
Questo fenomeno è dovuto anche al cambiamento delle dinamiche di consumo: con l’avvento delle piattaforme di streaming, gli ascoltatori sono esposti a una quantità enorme di nuova musica, e la tendenza è quella di passare rapidamente da una canzone all'altra, senza soffermarsi a lungo su un artista o un album.

Conclusione

La questione se la musica del passato sia migliore di quella odierna è complessa e soggettiva. Molti degli argomenti a favore della musica del passato – l'innovazione, la profondità compositiva, il calore delle registrazioni analogiche – sono validi, ma non bisogna dimenticare che ogni epoca ha i suoi capolavori e i suoi difetti. 
La nostalgia gioca un ruolo importante nel modo in cui percepiamo la musica del passato, e le dinamiche di consumo sono cambiate radicalmente. Tuttavia, anche oggi ci sono artisti che sperimentano e creano opere significative, anche se potrebbero non essere sempre sotto i riflettori mainstream. 
La bellezza della musica sta nel suo continuo evolversi, e sebbene il passato offra una ricca eredità di grandi opere, il futuro ha ancora molto da offrire a chi è disposto a cercare.